Ce texte vient de DB. 

Qui est-elle? voilà déjà, une réponse à la question! 

J'ai aimé son texte en forme de lettre à des amis. 

C'est pourquoi, je le publie. Je ne l'ai pas "piqué"comme j'aime parfois le faire, sur des sites ou à partir d'échanges. Je le publie dans la forme qu'elle a acceptée. 

A vous de lire...

Je me permets après vous d'ouvrir une parenthèse pour vous informer qu'une philosophe, Hannah Arendt, apatride et déracinée, a essayé de penser le totalitarisme nazi. Son essai"Les origines du totalitarisme"(1951) est une cartographie des maux du XXe siècle, une oeuvre pour comprendre comment les peuples ont pu adhérer à l'idée du génocide. Dans le totalitarisme, la violence devient le fondement du politique et la destruction de la communauté le moyen d'y parvenir.

 
Hannah Arendt décrypte ce monde de fiction, créé par le totalitarisme, auquel ont adhéré, sous l'emprise de la propagande, des millions de personnes.

Elle détaille les mécanismes d'adhésion, d'acceptation, d'élan même des masses,c'est-à-dire potentiellement de nous tous, vers le totalitarisme.

C'est ainsi que le meurtre devient un moindre mal: le totalitarismeest un système dans lequel les hommes sont de trop et les crimes impunissables.

Elle nous a laissé ses écrits de théoricienne de la politique.....Je referme la parenthèse.

"Car le monde n'est pas humain pour avoir été fait par des hommes et il ne devient pas humain parce que la voix humaine y résonne, mais seulement lorsqu'il est devenu objet de dialogue." Hannah Arendt, Vies politiques.

Elle fut le ou la plus grand (e) philosophe du XXème Siècle.

Les Contemplations. (via EJ)

Car le mot, qu’on le sache, est un être vivant.

La main du songeur vibre et tremble en l’écrivant ;

La plume, qui d’une aile allongeait l’envergure,

Frémit sur le papier quand sort cette figure,

Le mot, le terme, type on ne sait d’où venu,

Face de l’invisible, aspect de l’inconnu ;

Créé, par qui ? Forgé, par qui ? Jailli de l’ombre ;

Montant et descendant dans notre tête sombre,

Trouvant toujours le sens comme l’eau le niveau ;

Formule des lueurs flottantes du cerveau.

Les idées publiées dans "le dictionnaire des citations" et tirées d'un ouvrage de Maurice Godelier ont suscité ce commentaire. Je le reprends tel que je l'ai reçu.

L'anthropologie, l'ethnologie et la Politique sont des Sciences Sociales.

L'homme et le sens qu'il donne à sa vie, c’est à dire la question qui tourne autour de l'Etre est l'objet des sciences Humaines.

Je vais donc vous entretenir de l'héritage Grec, qui est le modèle par excellence de la démocratie, à la source du modèle Européen. L'homme est par nature un animal politique, nous dit Aristote. Delphes a incarné une civilisation qui unissait l'humanité et les divinités. En effet,  le "connais-toi toi-même "était complété par la formule, «et tu connaîtras les dieux». Cet héritage fait de politique, de tragédie, de science et de philosophie appartient au logos universel de l'harmonie grecque.

L'anthropologie moderne ne met plus la culture européenne au centre. Le conformisme politique Anglo-saxon (politicaly correct américain), interdit au modèle européen, dans son origine antique, sa légitimité face aux autres modèles culturels. Cependant, que l'on parle de démocratie, d’égalité ou de liberté, on demeure toujours dans l'héritage grec.

La mort de Dieu, telle que définie par Nietzsche, a ouvert l'époque du nihilisme occidental. Ecoutons Zarathoustra: "Nous avons inventé le bonheur" disent les derniers hommes et ils clignent de l'œil. Ils ont abandonné les contrées ou la vie était dure : car on a besoin de chaleur...On ne devient plus ni pauvre ni riche: c’est trop pénible. Qui voudrait encore gouverner?...."

L'homme est arrivé au bout de sa course.

Revenons à ce dernier. Pour que la vie ait un sens, elle doit dépasser l'immédiateté de la nature. Et pour l'homme, la véritable liberté, est la liberté intérieure, celle que l'on acquiert en faisant un travail sur soi,en progressant dans la connaissance de soi.(Socrate, Bouddha, Dieu?).

Le chemin de libération intérieure de l'homme lui permet de se libérer des pressions du groupe et de la "Polis". Ecoutons le Bouddha, apprends à aimer, dit-il: "Que tous les êtres soient heureux. Faibles ou forts, de condition élevée, moyenne ou humble, petits ou grands...qu'ils soient tous parfaitement heureux."C'est une démarche personnelle.

En conclusion, Platon nous avait dit que le logos est discours de quelque chose.

On ne parle pas pour ne rien dire. La rationalité du dire renvoie à celle de l'Etre, qui est évidemment son propre produit. L'Ethnologie étudie le fondement des sociétés humaines, la politique en découle. Mais le bonheur est et restera toujours une recherche personnelle....

Fabrication de l'art:Nouvel échange épistolaire. EJ.

Artémisia est la seule femme peintre dans un monde d'hommes, l'Italie de la Renaissance.

Un des thèmes récurant dans la peinture religieuse est l'histoire de Judith tuant Holopherne.

Quand on compare les représentations de ce passage biblique on constate une très grande différence de ton, entre Artemisia et le Caravage.

Artémisia répond à une commande du Grand Duc de Toscane et son tableau n'est qu'une pâle copie de celui réalisé par l'immense Caravage.

De plus on ne peut ignorer qu'un créateur ou une créatrice ne produit une oeuvre qu'à partir de ses fantasmes, et ce tableau est incontestablement une dénonciation de son viol.

Est-elle un entrepreneur,un passeur, au féminin, évidemment,oui, car à la fin de sa vie elle possède un atelier,et tout comme ses maîtres, Carache et Raphael entre autres, elle transmet sa technique et non pas son génie à des apprentis. mais il faut garder à l'esprit que sa devise, tout au long de sa vie, a été la suivante" Vous trouverez en moi l'âme de César dans un corps de femme"...brillante ancêtre des Guerillas Girls.

Quant à Cima, pentre vénitien  de la fin du XVème  siècle, il exalte une religion paisible et forte et semble être dans la grâce divine avec ses magnifiques vierges à l'enfant, leurs visages sereins et leurs si belles

mains. C'est un grand artiste, au sens premier du terme, entrepreneurial pour les économistes...

 Les phares BAUDELAIRE ( via EJ)

 Rubens, fleuve d'oubli, jardin de la paresse,

Oreiller de chair fraîche où l'on ne peut aimer,

Mais où la vie afflue et s'agite sans cesse,

Comme l'air dans le ciel et la mer dans la mer ;

Léonard de Vinci, miroir profond et sombre,

Où des anges charmants, avec un doux souris

Tout chargé de mystère, apparaissent à l'ombre

Des glaciers et des pins qui ferment leur pays,

Rembrandt, triste hôpital tout rempli de murmures,

Et d'un grand crucifix décoré seulement,

Où la prière en pleurs s'exhale des ordures,

Et d'un rayon d'hiver traversé brusquement ;

Michel-Ange, lieu vague où l'on voit des Hercules

Se mêler à des Christs, et se lever tout droits

Des fantômes puissants qui dans les crépuscules

Déchirent leur suaire en étirant leurs doigts ;.....

Helmut Newton: L'homme qui aimait les femmes par EJ en réponse à mes quelques propos sur le photographe. 

Une vision féminine.
                
-Le monde de Helmut Newton est extrêmement complexe et divers. Considéré dans les années 1960 comme un provocateur, à l’apogée de sa carrière il a acquis la réputation d’un photographe capable 
d’imaginer et de donner à voir des femmes qui mènent au lieu de suivre, qui savourent la splendeur et la vitalité de leur corps, des femmes à la fois responsables et volontaires. 
Une femme ne peut que rester muette devant les photos de mannequins sur papier glacé:Les séries sur Courrèges ont influencé toutes les jeunes femmes de ma génération. Mai 68 étant passé, dès le mois de juin nous portions ces robes courtes et structurées dans des couleurs acidulées. Chez lui la femme est une forteresse imprenable,et rarement une victime.

-La mode androgyne de l'entre-deux- guerres a nourri l'imaginaire du photographe. Saint Laurent a été le styliste qu'il admirait le plus par sa façon de façonner la" femme idéale."Ceci l'a conduit a dresser ce portrait de femme , cigarette à la main, portant un tailleur pantalon durant l'été 1975. Synthèse parfaite entre la poésie et la froideur de l'expressionnisme allemand.Cette image est une icône de toutes celles de ma génération qui voulaient être belles.
Mais on est aussi ici dans l'insaisissable entre-deux du mythe de l'Androgyne. Ni l'un ni l'autre (neutrumque) ou l'un et l'autre (utrumque) nous dit Ovide...L'interrogation demeure, et ce sont ces images qui plaisent aux hommes, particulièrement, curieux paradoxe!

 
-Sadomasochisme: en effet, il n'a pas bousculé les interdits  C'est lui qui nous dit:"J'ai en permanence dans le coffre de ma voiture des chaines et des menottes, non pas pour moi mais pour mes photos."
Les photos de nus étaient perverses, mais lui non. Passer à l'acte n'était pas à l'ordre du jour. June Newton confirme:" il a passé presque  tout son temps à photographier des filles, et puis il est toujours revenu."Et elle rajoute" il est resté le little boy obligé de quitter son pays, devenu un taxi driver qui m'a prise comme passagère de sa vie." Belle déclaratoin d'amour, de la part de cette égérie.

Enfin , je pense que le cliché qui a mon sens décrit le mieux tout l'univers fantasmatique du créateur, est le portrait de Bergtröm au-dessus de Paris,en 1976.

Car ces sont les fantasmes qui guident les créateurs!!!

Cézanne à Paris ....ou Cézanne en Provence ?

Par EJ.

Il se définissait lui-même comme un "primitif de l'Art Nouveau". A mon sens, le génie de Cézanne commence dans les années 1885, à un moment ou les soleils et les ombres nettes de la Provence l'inspirent davantage que les paysages subtils de l'Ile -de -France.
 

C'est lorsqu'il se rapproche du paysage qui va l'occuper jusqu'à la fin de sa vie, la montagne Sainte-Victoire,vue sous toutes les lumières, transfigurée par toutes ses sensations, qu'il ouvre la voie aux révolutions picturales du XXème siècle.
 

La route vers l'abstraction passe par des visions de plus en plus fragmentées de ce paysage qu'il peint à l'infini.Les paysages et les formes se désintègrent et tout comme on peut aimer la Toscane, il faut  aimer la Provence pour constater la grande clarté de la lumière qui intensifie les couleurs. La lumière donne à chaque objet une couleur éblouissante. Tout semble rayonner.

L'autre thème majeur de son oeuvre, après l'exposition organisée chez Ambroise Vollart en 1895, qui s'avère être un succès, ce sont les baigneurs et les baigneuses qui deviennent chez lui un thème récurrent. Mais il sépare les hommes et les femmes dans la série des bains; Cézanne y évite toute situation de  sensualité, lui permettant de faire de ses figures des êtres spirituels.Figures et végétation y sont 
étroitement unies.

Pour lui, ce qui est le plus important est l'harmonie entre la forme et la couleur,les personnages et la nature,peinture nouvelle qui ouvre la voie aux révolutions picturales du XXème siècle.  Entre la naissance du fauvisme (Derain et Matisse à Collioure, en 1905) et Les demoiselles d'Avignon en 1907 (Picasso), il disparaît.

C'est ce Cézanne là que j'aime et que la postérité a reconnu

Cher Pascal,

Hier soir nous avons profité de l'entrée gratuite au MOMA que vous connaissez sûrement!
Nous avons commencé par l'étage de la peinture et sculpture.
Et devant nous,ébahis, de salle en salle toute une collection d'artistes francais des créateurs de génie comme si, au début du 20 eme siècle, tout ce qui éxistait en oeuvres d'art était francais!
Ah! La roue de bicyclette de Marcel Duchamp,  inventeur du ready made!

Ah! Les cubes de Marc Chagall et même de Picasso (je sais vous me direz que Chagall était russe et Picasso espagnol, mauvaise langue que vous êtes}
 

Mais aussi les PISSARO, GAUGUIN, BONNARD, RENOIR et la liste semble ne jamais devoir finir!
Devant nos yeux qui font tourner les têtes dans tous les sens, s'ouvre un musèe francais ou quasi, encore mieux que le musèe imaginaire de MALRAUX ,

nous avons quittè New York,

nous sommes sur les bords de l'Oise,

au pied de la Montagne Sainte Victoire,

dans les guinguettes de la Marne.
  
Etourdis, nous quittons  l'étage pour aller à celui du mobilier et de la photographie.

Ici encore notre pays est encore le leader, que ce soit l'art nouveau (tout est dans le terme) Hector Guimard, Emile Galle, ou même en photographie avec Adget, Nadar
 
En sortant dans la rue, la nuit tombèe brusquement raméne a la réalité au milieu des lumières et des bruits de Manhattan, la tête me tourne.
 
Il me faut me réfugier dans le merveilleux bar du PENINSULA au 23ème étage sur la 5ème avenue pour reprendre mes esprits.
  
Et je ne peux m'empêcher de penser: Qu'est devenu notre pays? Qu'en avons nous fait? On a parle de siècle des lumières a propos du règne de Louis XV mais on aurait dû lui prèfèrer le Second Empire ou la 3ème République!

Quelle richesse! Quelle capacite de creation! Quelle Imagination!
Ah! dans ces moments la, je suis fier d'être Francais!

Amitiès du monde nouveau!