Art-Paris est à nouveau dans nos murs

Ephémère exposition dans un éphémère Grand Palais, elle s’efforçait, ce vendredi 8 avril, de montrer quelques couleurs pour conjurer une atmosphère morose et sinistre de pluie incessante et de temps gris.

On ne pourra pas lui reprocher d’avoir essayé. On ne pourra donc pas lui reprocher d’avoir échoué. Bien sûr, les voutes éphémères remplissaient leur rôle de parapluie. Là où elles ont échoué, c’est à faire miroiter couleurs, formes et idées nouvelles. Le grand Palais éphémère faisait Samaritaine de l’art, plutôt que lieu d’exception pour l’art qui se fait.

Disons les choses simplement : ils étaient là les grands peintres, ceux qui font la cote, ceux que les amateurs d’art aiment à raconter dans les diners en ville : « J’ai acheté un de ces petits Hartung… un Chaissac… de toute fraicheur, un Alechinsky…, un Dubuffet…, et même un Buffet… (oui, on ne s’en rend pas encore compte, mais Buffet revient sur le marché de l’Art, il monte, je vous prie de me croire, il monte !) ».

Oui, ils étaient tous là, sous toutes les formes. Petits formats, (« pas si cher que ça : on se fait toujours des frayeurs avec ces grands artistes, mais même eux sont abordables, il faut savoir choisir »).

Etc etc… Mais alors, les autres ? les jeunes ? les Français ?

Il y avait un Garouste, un « froissé » de Hantai, deux ou trois osselets de Claude Viallat… quelques traces de Martin Barré (c’est ce qu’il laisse le plus souvent derrière lui) etc. Dans une foire, il n’est pas idiot de laisser leurs chances à des fonds d’inventaire. Alors, on les dépoussière. Le client nostalgique est toujours à la recherche des images qu’il a aimées. (Rappelez-vous le fameux « Rosebud » que Kane, le fameux Citizen, laisse tomber en mourant). Alors, le marchand accroche dans un coin, au détour d’un pilier, un bon vieux Viallat et ses osselets ! Pas loin de ses fleurons. Cela ne fera pas de mal et puis « on ne sait jamais » : ça se vend encore.

Dans les foires qu’elles soient éphémères ou non, on ne voit plus trop de femmes nues. Trop les regarder pourrait conduire à des interpellations et des condamnations... Ce n’est plus le moment. Pourtant, une galerie proposait des tirages récents de photos de Lucien Clergue. Des beautés nues dans l'onde, des corps de rêve caressées par les vagues, les embruns qui salivent et qui moussent, jouant sur les corps saupoudrés d’un sable blond (j’ai du mal à me contrôler ! les photos sont en noir et blanc, je ne vois donc pas d’où j’ai pu tirer que le sable était blond).
Toute une série de photos de type agenda « coquin ».
 
Méditant sur ces magnifiques photos, j’ai senti monter en moi un sentiment de reconnaissance à l’égard de l’auteur, sans que j’en sente la raison si ce n’est que, s’il n’avait pas été là des éclairs de beauté seraient restés invisibles pour les yeux : l’essentiel comme on dit.

Pour conclure : ne pas se précipiter pour voir Art Paris. Attendre l’année prochaine. Ou l’année suivante. A l’ancienneté, on voit des performances inattendues surgir parfois.