Clotilde Jimenez

Sur les quais de la Seine, en allant vers une exposition sur Pierre Tal Coat.

Je ne me répèterai pas, mais c’est un fait qu’il m’arrive souvent de passer devant quelque chose, une affiche, un graffiti, la devanture d’une galerie d’art, un déroulement de publicité tombé en panne et je m’arrête, ou je reviens en arrière, pour retrouver une impression, une émotion, un étonnement.

Cette fois-ci, il faisait vraiment très chaud, en début d’après-midi, et j’ai longé la Seine pour rechercher le ponts des Arts et me diriger vers une exposition sur le travail de Pierre Tal Coat. Je ne sais pas pourquoi j’y allais n’ayant jamais beaucoup aimé ce peintre.

Et, coup de chance, je tombai littéralement sur une affiche portant deux œuvres de Clotilde Jimenez. Vous ne connaissez pas ? Moi non plus, je n’en avais aucune idée. En deux mots Clotilde Jimenez « née en 1990 à Honolulu aux E-U, vit et travaille à Mexico City, Mexique) exploite des matériaux de collage colorés qui, à travers la réutilisation d'éléments ordinaires tels que le papier peint, les noms de marques de vêtements populaires, les coupures de magazines et les papiers de l'artisanat mexicain, font référence à la culture occidentale ».

Il est vrai que l’artiste est passionnante, très expressionniste, brutaliste parfois, elle présente des personnages caricaturaux dessinés, peints, découpés, en sur-peinture ou sur affiches déchirées.

Le résultat est à la fois réjouissant, couleurs vives, personnages caricaturaux, découpages de photo sur découpages de publicité. Les thèmes tournent tous autour d’une société qui bouge avec les ridicules des mangeurs de pastèques, les chaussures énormes qui enchâssent les pieds. Combinaison de personnages colorés, costauds de rue et sportifs de combats.

Il faudra attendre une exposition, peut-être dans le cadre des festivités liées aux jeux olympiques, peut-être parce qu’il faudra bien montrer une artiste typiquement américaine, typiquement afro-américaine, typiquement expressive. 

Musée d’Orsay

Jusqu’au 23 juillet

Encore un intitulé racoleur ! Car, il est fort peu question de Degas dans cette exposition qui, par voie de conséquence, fait la part belle à Manet !!! On y verra quelque chose de logique : né à deux ans d’écart en 1832 et 1834, l’un, Manet est mort à 51 ans et l’autre, Degas à 83 ans, autant dire qu’une part non négligeable de son œuvre a été réalisée pendant les 30 ans qui ont suivi le décès de Manet…. On pourra dire qu’en vérité cette comparaison ne vaut pas raison par le fait qu’en moins de 30 ans, l’un comme l’autre ont été les acteurs et les propagandistes du mouvement impressionniste qui réinventa la peinture et, plus généralement, la vision du monde.

Il n’en demeure pas moins que l’exposition s’appuie davantage sur l’œuvre de Manet que sur celle de Degas. Quoiqu’il en soit, ne serait-ce que pour mieux retrouver Manet, il faut aller la voir. On y trouvera des œuvres qui sont dispersées un peu partout dans le monde. On y trouvera surtout des œuvres « phares ».

Dans cet ensemble je retiendrai deux tableaux : l’Olympia qui renverse totalement la conception même de ce sujet et sa mise en page, et le portrait de Berthe Morisot où en quelques coups de pinceaux, Manet montre un talent pareil à la virtuosité d’un Fragonard ou d’un Delacroix.

A voir vite.