Renoir et Magritte

Musée de l’Orangerie

Curieux thème d’exposition. Comment peut-on penser à comparer ces deux géants de la peinture ? N’ont-ils pas tout qui les oppose ? L’un caressant la toile pour offrir à un regard caressant le plaisir de la lumière et de ses douceurs. L’autre agressant la toile pour offrir à un regard surpris ce que la lumière et ses douceurs couvent de turpitudes et de troubles arrière-pensées.

Et pourtant, ça marche. Il faut aller voir et se laisser porter par la comparaison. Une précaution cependant : pour des raisons qui peuvent tenir à la difficulté de présenter de nombreuses œuvres de Renoir, celles de Magritte l’emportent en nombre et en qualité. Ce n’est pas très important. Il est surtout instructif de considérer ce que Magritte a voulu faire, reprenant en partie, la leçon de couleurs et de pinceau donnée par Renoir. L’intérêt de l’exposition est double : assister à la rencontre des deux peintres aux ambitions opposées. Mais aussi, découvrir l’ambition de Magritte. Avant qu’il ait été « statufié » en Magritte. 

Sur peinture, peinture sur photo, photos qui se tiennent sous la peinture ? Les images que propose Sandrine Paumelle sont à la fois très simples et montrent personnages et arbres avec la précision d’un photographe, quoiqu’un peu floutée, ou adoucie, comme si gommer les détails devait les rapprocher des regardeurs et les apprivoiser. Et puis, il y a des plongées dans le mystérieux, l’incertain où le trouble des crépuscules le dispute avec l’obscurité des broussailles et des forêts.