Comme d’habitude, les foires à l’art, de Paris se tiennent sur le même laps de temps… résultat, pour pouvoir arpenter lesdites foire, il faut faire des heures de course à pied des heures de piétinement devant les œuvres et plus souvent encore derrière les regardeurs qui, parfois regardent très longtemps des œuvres qu’ils font semblant d’avoir envie d’acheter. Surtout lorsqu’ils sont accompagnés de leurs épouses.

Je vais cependant essayer de restituer avant que tout ferme quelques impressions d’art, quelques enthousiasmes de non-acquéreur ( j’ai pas les moyens), et aussi quelques envies de dénigrer (détruire dit-elle).

J’ai envie de commencer par cette mauvaise disposition d’esprit. « Critiquez, critiquez, il en restera toujours quelque chose « comme ne l’a jamais dit le prince de Bénévent et duc de Talleyrand.

Je commencerai par quelques Français. Certes, ceux que j’ai vus ne sont plus en mesure de faire ombrage aux jeunes pousses, mais Art Basel, n’est pas fait pour les talents qui essaient d’émerger. Quant à Modern Art Fair, c’est une foire aux marchands, qui ne se soucient pas de faire de la recherche-développement !

Martin Barré, Claude Viallat, Simon Hantaï

Alors, en quelques mots, quelques français ! Commençons par un artiste très représentatif de l’art moderne d’il y a une trentaine d’années, Martin Barré. S’il fallait tresser une couronne de laurier à ce peintre, il faudrait le faire en liaison avec le combat que mènent les Français contre l’inflation. L’austérité des moyens de Martin Barré est exemplaire et ce n’est pas lui qui aura abusé de la couleur et de tous les tubes qui vont avec. De même ne se sera-t-il que très rarement intéressé à la ligne courbe. L’austérité exemplaire que nous avons relevée le conduisit tout naturellement vers la ligne droite, seule ou avec des parallèles. Rappelons que selon un journal spécialisé dans la critique d’art, Martin Barré serait un des peintres les plus considérables de son temps. En tout cas, il y en avait au moins un à l’exposition d’Art BASEL.

Moins austère dans la forme mais tout autant frugal quant au contenu, Claude Viallat. De même que Martin Barré a été poursuivi par l’obsession de la ligne droite, Claude Viallat l’a été par la forme du haricot. La peinture moderne a remis en cause le statut de l’objet après avoir pulvérisé celui du sujet. Claude Viallat est allé très loin dans la mise en cause de l’objet puisqu’il en a choisi un seul et l’a répété sans cesse :  l’essentiel de l’œuvre de notre peintre est constitué de haricots, mis soigneusement en ligne, les uns après ou à coté des autres. Cela pourrait paraître austère, comme on l’a vu chez Martin Barré. En vérité, bien que les haricots proposés au regardeur soient de toutes les couleurs, on ne peut pas évoquer ne pas une recherche austère : la reproduction obsessionnelle de haricots appartient bien au genre austère (comme par exemple, l’obsession du Noir, chez Soulages).

Achevons notre tour d’artistes français par Simon Hantaï. Lui aussi est mu par une obsession dont on peut se demander si elle n’a pas pour origine la contemplation enfantine des travaux des lavandières dans les lavoirs de la France profonde. De fait, l’œuvre de Simon Hantai, consiste essentiellement dans le résultat de pliures de draps, préalablement teintés de couleurs. L’originalité du procédé tient au fait que l’artiste fait exactement l’inverse de ce à quoi s’attachent les lavandières : il met de la couleur quand les autres la retirent. On rejoint cette recherche de l’austérité qui animait les deux artistes précédents. 

Quelques grandes signatures

Comme dans toutes les grandes foires, il faut relever les grands artistes, ceux qu’on ne présente pas car, tout le monde (les gens cultivés et bien élevés) les connait. J’ai posté dans mon blog des photos emblématiques de quelques-uns de ces incontournables. Donnons des noms : Dubuffet avec un tableau (le Président) étrangement coloré quand les œuvres de cette période sont plutôt monochromes ; Warhol (évidemment) quelle foire serait imaginable sans quelques fleurs du grand artiste ? Wesselmann, et ses silhouettes de femmes bronzées (sauf les seins tout blancs qui se détachent sur fonds de corps bronzé). Eugène Leroy, que j’ai chroniqué, il y a quelques temps, avec des œuvres très « disparition ». Per Kirkeby, vient de faire son apparition, avec une très belle œuvre dans l’esprit impressionniste. Il y avait aussi un Delvaux. Tous ces peintres nous ont quitté…

Il y avait aussi une « boutique Picasso », preuve de l’indéniable démocratisation du grand peintre et peut-être annonce que s’en suivront aussi d’autres boutiques pour d’autres peintres.

Pour terminer, je nommerai, sans les commenter plus avant, des artistes que je ne connaissais pas et qui m’ont séduit. Les photos seront annexées sur mon blogue.

Certains d’entre eux ont fait l’objet de chronique : sur le site pascalordonneau.com, consulter la liste des expositions.

Mes coups de cœur

Nicole Wittenberg, réalisme coloré. Ouattara Watts, très créatifs, particulièrement intéressant. Miriam Cahn, que j’ai chroniquée, il y a quelques mois, une peinture violente, très engagée. Matthew Brannon, à la limite du collage. Bob Thompson, peintre américain, Carol Rama, italienne très proche d’un surréalisme sombre…

En conclusion, une belle exposition et intéressante